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→ Saul Bass, movement, film, communication. Après plusieurs stages dans des studios de design de Manhattan, Bass commence comme graphiste publicitaire freelance. Both excellent examples of his now trademark ability to combine striking images with literate and tight storytelling (please see below for links to his films). The type and graphic design were a metaphor for the film, very simple things that set the appropriate tone. Il participe par la suite à la réalisation d’affiches de films et rencontre Otto Preminger et réalise le générique de L’Homme au bras d’or (The Man with the Golden Arm), qui le fera reconnaître comme le maître du genre. Il réalise de nombreux autres génériques dont ceux d’Autopsie d’un meurtre ou West Side Story. Ils confient cette tâche à des directeurs artistiques. → Typographie & cinema, Lionel Dutrieux In 1960, the two co-directed the opening credits of Spartacus and were married. The two would go on to work together for over 40 years, often collaborating with great directors like Alfred Hitchcock and Martin Scorsese. The film was presented to Bell executives. Mon idée de départ était qu’un générique pouvait mettre dans l’ambiance et souligner la trame narrative du film pour évoquer l’histoire de manière métaphorique. Je voyais le générique comme une façon de conditionner le public de façon à ce que, lorsque le film commence, il ait déjà un écho émotionnel chez les spectateurs. → Poetry in motion, Steven Heller This is a must-watch video for learning brand development, as they cover the basics of fonts, design, and overall look of an iconic brand. Here’s a super simple overview. Il produira dans ce cadre de nombreux logos parmi lesquels ceux de United Airlines, AT & T, Minolta, Bell Telephone System et Warner Communications. Kyle Cooper, a legend in the making who created opening credits for films like Se7en, Mimic, and Spider-man, talks about the influence of Saul Bass in the video from TCM. Il déménage pour Los Angeles en 1946, à la recherche de plus de liberté dans son travail et ouvre son propre studio, ‹ Saul Bass & associates ›, en 1950. → Aperçu de tout ses génériques sur artofthetitle.com « Saul Bass naît dans le Bronx, à New York, en 1920. Ces créations, pour les génériques de film et les logos et les albums et les affiches ont définis une époque. Saul Bass is a storyteller. Ils confient cette tâche à des directeurs artistiques. Je voyais le générique comme une façon de conditionner le public de façon à ce que, lorsque le film commence, il ait déjà un écho émotionnel chez les spectateurs. I happened to be working on the symbols for Otto Preminger’s Carmen Jones and The Man With The Golden Arm and at some point, Otto and I just looked at each other and said, “Why not make it move?”. The typography integrated with the action, and a story quickly unfolds. Home › The RocketStock Blog › Design Tips From the Legendary Saul Bass. Ainsi Saul Bass invente le générique moderne en travaillant avec … — Saul Bass. One of the most important tips Saul Bass offers, “Learn to draw.” You can get by without knowing how to draw, but when you realize you don’t know how — you’ll never be able to learn. In 1968, Saul and Elaine made the short film Why Man Creates, which won the Academy Award for Best Documentary — Short Subject. He began his career in Hollywood in the 1940s, where he designed print advertisements for films like Champion, Death of a Salesman, and Otto Preminger’s The Moon Is Blue. La force d’évocation du visuel conçu par Saul Bass (un bras stylisé représentant les talents de musicien et de joueur de poker du personnage principal, ainsi que son addiction à l’héroïne) est telle que lors de la première du film à New York, seul le logo est affiché, le titre est superflu. Lucent Warm features 140 spherical lens flares shot using high-end Cooke S4 Prime lenses. She then recalled: After about a year I was looking for something more challenging when someone told me that Saul Bass was looking for an assistant. Les documents iconographiques et les textes présents sur ce site sont à usage strictement pédagogique. Take a look at a sample of their work in this great roundup from Art of the Title. Cooper describes a title sequence’s ability to set up the expectation of the film you are going to see. Saul Bass se situe de plain-pied dans un mouvement écologiste mettant en garde contre un progrès aveugle au maintient de l'équilibre biologique terrestre, un discours que l'on retrouve bien sûr dans les mouvements appelant alors à la dénucléarisation militaire et civile. In the 1950s, Saul Bass used a variety of techniques, from cut-out animation for Anatomy of a Murder (1958), to fully animated mini-movies such as the epilogue for the Best Picture Oscar winner Around the World in 80 Days (1956), and live-action sequences. In 1955, Bass met Elaine Makatura, a fellow designer with an incredible eye to detail. For more on Saul Bass, be sure to visit the wonderful page on Art of the Title. Progressivement, certains réalisateurs en font plus quune simple succession de noms et lutilisent pour mieux immerger le spectateur dans lœuvre. In 1955, Elaine Makatura came to work with Bass in his Los Angeles office. Elaine had worked in the fashion industry which ended up leading her to a job with Capitol Records in Los Angeles. Registering for a RocketStock account provides: Premium clip based light leaks for video editors & motion designers. His style was modern, “flat” design (as opposed to older illustrative styles and more modern 3D looking designs). As part of my work, I created film symbols for ad campaigns. I began as a graphic designer. L’atmosphère est marquée par les évolutions brutales ou au contraire plus progressive des couleurs, des signes, des plans.³ ». His titles always had a beginning, middle, and end. The main takeaway is the breakthrough from the environment with the right trademark. Index Grafik n’a aucune prétention critique, nous glanons pour vous l’information où elle se trouve tout en prenant bien soin de citer nos sources. Il a également conçu l’affiche pour les Jeux Olympiques de Los Angeles de 1984.⁶ », « Avant de le rencontrer, avant que nous travaillions ensemble, il était une légende à mes yeux. Chase National Bank reinvigorated their brand to be innovative and part of today. RCA moved from an electric company to an electronic company. People looked at that and realized they don’t need to do things they way they’ve been historically done. designobserver.com, classes.design.ucla.edu His style of animation still appears in film, like the opening of Catch Me If You Can. Bass and Makatura went on to create some of the most memorable opening credits and posters of all time. The style of Saul and Elaine Bass has gone on to inspire many artists, especially those in the same industry. La bande-annonce d’un film signé par le maître, devient une carte de visite éternelle et s’inscrit dans l’inconscient collectif. J’étais convaincu que le film commence vraiment dès la première image.² », « C’est la synthèse diabolique du trait noir et du monochrome, servie par un sens implacable de la composition et de la typographie qui fait la justesse des génériques de Saul Bass : un minimum de moyens pour un maximum d’effets. Many designers have taken the words of Saul Bass to heart, as his work is commonly used as inspiration in countless fan posters. The poster was so impressive, Preminger asked Saul Bass to create the opening title sequence as well, thus beginning the designer’s career in motion graphics. They used parts of that documentary in their pitch to create a new corporate brand identity for the Bell System. L’échec de son seul long métrage, Phase IV, l’amène à se concentrer sur la conception graphique. Il renoue avec une approche populaire de l’image, détournant les caractères typographiques communs. C’est à cette époque que sous l’impulsion de son professeur György Kepes, il découvre le Bauhaus et le constructivisme russe et s’initie à l’esthétique moderniste. If you don’t think Saul Bass knows his stuff, here are just a few of his corporate logos. The legendary Saul Bass is considered one of the all-time greatest designers. Saul Bass moved into filmmaking, directing among others the Oscar winning short the Man Who Creates (1968) and the science fiction feature Phase IV (1974). Ils ont distillés la poésie du moderne, du monde industrialisé.⁷ », [iframe id= »http://techchannel.att.com/embed/index.cfm?mediaID=10868&w=696&h=392″ mode= »normal » autoplay= »no » maxwidth= »840″], → saulbassposterarchive.com Les cultures et les influences s’entrechoquent, à l’image de ses horizontales et verticales qui se retrouveront souvent dans ses génériques par la suite, refusant le superflu pour se concentrer sur la thématique du film. My initial thoughts about what a title can do was to set mood and the prime underlying core of the film’s story, to express the story in some metaphorical way. Saul Bass worked from the 60s onward. The poster was so impressive, Preminger asked Saul Bass to create the opening title sequence as well, thus beginning the designer’s career in motion graphics. They designed logos for companies like the Girl Scouts, Continental Airlines, and United Airlines. RocketStock.com copyright © 2014-2020 Shutterstock Canada, ULCAll rights reserved. « Le générique de film est l’art subtil de mélanger image, typographie et musique. His worked spanned several mediums — creating world-famous opening titles for films, classic movie posters, and iconic corporate logos. J’étais convaincu que le film commence vraiment dès la première image. It was the classic play on the lifestyle changes of the late 1960s and early 70s. C’est une partie méconnue de l’histoire du cinéma, du graphisme et de notre mémoire collective (…), Né avec la naissance du cinéma, dans un premier temps le générique de film se contente de présenter les personnes qui ont participé à l’œuvre cinématographique. Né avec la naissance du cinéma, dans un premier temps le générique de film se contente de présenter les personnes qui ont participé à lœuvre cinématographique. Progressivement, certains réalisateurs en font plus qu’une simple succession de noms et l’utilisent pour mieux immerger le spectateur dans l’œuvre. C’est avec ces réalisateurs qu’au-delà de son travail sur les génériques, Saul Bass participe également à la conception de certaines séquences, notamment la scène de la douche dans le film Psychose (Psycho) ou les combats de Spartacus.⁴ », « La communication visuelle est inconcevable sans la connaissance de la transmission graphique et l’analyse des structures fondamentales.⁵ », « Dès 1964, il réalise des courts-métrages (les premiers d’entre eux sont The Searching Eye et From Here to There), dont plusieurs seront récompensés dans des festivals (Why Man Cre tes remporte un Oscar en 1969). Bass also offers a tidbit that many tend to forget, aesthetics is the problem of the designer. I want to make beautiful things, even if nobody cares. Elaine designed title sequences alongside Saul Bass for 40 years, and employed diverse filmmaking techniques from Bunraku -style maneuvers in Spartacus (1960), live action sequences in Walk on the Wild Side (1962), Nine Hours to Rama (1963), The Victors (1963), Seconds (1966), Grand Prix (1966) to time-lapse photography in The Age of Innocence (1993), and even chopped liver in Mr. Saturday Night … brainpickings.org, revues.mshparisnord.org, site.alexandretylski, My initial thoughts about what a title can do was to set mood and the prime underlying core of the film’s story, to express the story in some metaphorical way. Director Otto Preminger would be the one who brought Saul Bass into title design. Bass designed the poster for Preminger’s film Carmen Jones. Ability to add projects to a Favorites list, visit the wonderful page on Art of the Title, Readers must know what the letters stand for, Blends into the environment like “alphabet soup”, Lettering that is too easy to read blends in with other trademarks, May require geometric shapes to stand out, but many shapes are similar, Symbol serves as the focal point, drawing attention to the company name, Name may not be legible with small symbols. — Film Quarterly (Autumn 1996). – the main title sequence can be a vehicle by which an artist can express themself. The video lists the three basic categories of trademarks. The old, formulaic title-card credits were completely revamped by Saul Bass. Il entame alors deux autres collaborations notables, l’une avec Alfred Hitchcock, l’autre avec Stanley Kubrick. Outside of Hollywood, Saul and Elaine Bass also designed corporate logos. The mini-documentary covers the changing landscape of consumerism through the decades, eventually leading to the popularity of the telephone and new technology. Many of these symbols are so iconic they can be identified without the logotype. Il montre très tôt des prédispositions pour le dessin et à 15 ans prend des cours de peinture avant d’atteindre l’âge requis pour poursuivre ses études au ‹ Brooklyn College ›. That video, provided by AT&T, shows the entire 26-minute pitch. “Times have changed. The pitch begins with footage from Why Man Creates, but leads into the need to feel free. A partir de cet instant, le générique passe du statut d’obligation légale à un des premiers champs d’expérimentation de l’image en mouvement.¹ », « Mon idée de départ était qu’un générique pouvait mettre dans l’ambiance et souligner la trame narrative du film pour évoquer l’histoire de manière métaphorique. Looks have changed.” Around the 7-minute mark, the video begins a breakdown of other company rebrands. I think people kinda woke up and said  – Hey! Les auteurs sont en droit de demander d’éditer ou de supprimer les éléments qui leurs appartiennent. Saisissez votre adresse e-mail pour vous abonner à Index Grafik et recevoir une notification de chaque nouvel article par email. → Une rapide analyse de ceux-ci sur gestaltung.hs → Différents articles sur designmuseum.org, aiga.org, cinematheque.fr, The site has a great look at many of his legendary title sequences. I saw the title as a way of conditioning the audience, so that when the film actually began, viewers would already have an emotional resonance with it. Avec Saul Bass, le générique est passé de basique titrage sans aucun autre interet que de créditer les artistes et techniciens, à espace de création artistique faisant parti intégrante du film. Ainsi Saul Bass invente le générique moderne en travaillant avec Otto Preminger sur L’Homme au bras d’or en 1955. Saul Bass est un graphiste américain, né le 8 mai 1920 à New York et mort le 25 avril 1996 à Los Angeles.Célèbre pour son travail dans le domaine cinématographique, il a collaboré avec de grands réalisateurs, notamment Otto Preminger, Alfred Hitchcock et Martin Scorsese à plusieurs reprises, à la fois pour la création de génériques et pour la conception d'affiches. They are the only ones who truly care about the design. I had enjoyed the credits for The Seven Year Itch very much… — Saul Bass: A Life in Film & Design. — Kyle Cooper. → Idea Magazine, tribute to Saul Bass, 1979 Saul Bass expérimente, profite des nouvelles possibilités techniques (le cinémascope, techniscope,…), à commencer par l’apparition de la couleur, désormais commune.

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